Ancienne chanteuse et chef de chœur vous aide à placer votre voix sans forcer

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• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  Quand j'étais petite, on me surnommait le jukebox parce que je connaissais énormément de chansons. Je les retenais très facilement, je chantais tout le temps. Je faisais des spectacles à mon grand-père, qui était toujours consentant. Mes frères étaient beaucoup moins enthousiastes...
  
  J'ai donc commencé à chanter très jeune en chorale et, depuis, il ne se passe pas une semaine sans que je chante. Ou alors c'est que je suis très malade.
  
  La voix est un instrument fascinant : nous en avons tous une, mais chacun possède une voix unique. Elle a différentes couleurs selon les jours et raconte souvent bien plus de choses sur nous que les mots eux-mêmes.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Les musiques que j'apprends pour les chanter et les jouer, je les répète en boucle. J'arrête plus souvent parce que j'ai peur d'embêter mon entourage que parce que je deviens dingue...

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Le plus étonnant ? Une fois une des ados que j'accompagnais est arrivée essoufflée avec une mine déconfite. Je lui ai demandé si elle voulait en parler. On a pris 5 minutes et elle m'a dit ce qui la tracassait. Je lui ai demandé si elle voulait se défouler en musique, elle m'a fait oui de la tête. On a chanté du Lady Gaga, on a poussé la sono. C'était super étonnant parce qu'elle était hyper timide. Elle s'est vraiment lâché.

• D’après vous, quel est l’instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  LA question...
  
  Je ne suis pas certaine qu'il existe un instrument plus difficile qu'un autre. Ce qui est compliqué pour Pierre sera peut-être très facile pour Laura, et inversement. Cela dépend beaucoup de nos aptitudes, de notre façon d'apprendre, mais aussi du plaisir que nous prenons à jouer.
  
  Et puis, qu'est-ce que la maîtrise ? Si l'on entend par là ce moment où l'on est suffisamment libre pour jouer exactement ce que l'on a en tête, alors tous les instruments sont difficiles à maîtriser. Jouer quelques accords n'est pas forcément compliqué. Jouer librement, avec précision, en improvisant, demande du temps et de la pratique. Même au ukulélé, qui est considéré comme un instrument facile, si l'on veut jouer "Thunderstruck", il faudra répéter un sacré paquet de fois !
  
  Au fond, la vraie question n'est peut-être pas : "Est-ce que cet instrument est difficile ?" mais plutôt : "Est-ce que j'aime son son ? Est-ce que j'aime les sensations qu'il me procure ? Est-ce que j'ai envie de le retrouver demain ?"

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Trouver sa voix. Parce qu'avant de réussir, il faut souvent arrêter de chanter en essayant de reproduire celle des autres.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Ceux qui me viennent en tête ne sont pas des musiciens connus.
  
  Il y a un de mes anciens élèves. Il chantait tellement bien qu'un jour, le papi qui était derrière lui et qui attendait son cours derrière la porte pensait qu'il s'agissait "d'un disque" qui passait.
  
  Ensuite mon mari, parce que les tendinites l'empêchent aujourd'hui de jouer autant qu'il le voudrait.
  
  Et enfin une amie qui vit loin et avec qui j'adore partager des moments musicaux quand nous avons la chance de nous retrouver.
  
  Au fond, ce qui me touche dans la musique, ce sont ces instants suspendus de connexion profonde qu'elle seule sait créer.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  J'ai suivi un cursus de "gestion de projets culturels et de management de carrière artistique" dans un organisme privé. Pour obtenir ma certification, j'ai défendu un mémoire basé sur mon expérience professionnelle pendant les deux ans de formation. J'ai théorisé une méthode d'accompagnement d'après mes échanges avec les artistes que j'ai accompagné. Je l'ai appelé "une proposition cohérente". Parce que je pense que cela résume bien toute ma vision de la pratique artistique. Les émotions sont la matière première de l'artiste. Si tu fais une fausse note mais que t'es dedans, on va se dire que t'as proposé une variante au lieu de se dire "y'a un problème".
  
  Paradoxalement, en visant la connexion émotionnelle plutôt que la perfection, les artistes que j'ai accompagné sont devenus plus confiants... et donc souvent plus performants. Certains ont réussi des castings, d'autres ont été récompensés pour leur travail. D'autres encore ont simplement osé prendre leur place et franchir un cap important dans leur parcours artistique.

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Mes élèves disent souvent qu'ils arrivent à faire des choses qu'ils n'auraient jamais imaginé pouvoir faire. Petit à petit, ils prennent confiance en eux, osent davantage s'affirmer et découvrent une nouvelle façon de s'exprimer à travers la musique et le chant.