Cours de photo créative (numérique et argentique) adaptés à vos besoins

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• Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  J'ai reçu mon premier appareil photo pour mes 10 ans, et mon envie de raconter des histoires s'est révélée dans cette période aussi. Bien plus tard, le choix d'études de cinéma s'est imposé naturellement pour réunir ces deux passions. Je me suis alors découvert une vocation de metteur en scène qui m'a ouvert de toutes nouvelles portes.
  Aujourd'hui, donner des cours particuliers me permet de partager mon expérience tout en faisant d'agréables rencontres (qui parfois enrichissent même mon réseau amical ou professionnel !), et les revenus générés servent bien souvent à financer mes projets !

• Quels sont les artistes ou les oeuvres qui vous touchent le plus ?

  En photographie, j'adore la polyvalence et le génie d'Irving Penn, les autoportraits poétiques et torturés de Francesca Woodman, les portraits de mannequins ou de passants de Saul Leiter vagabondant dans New-York, les mises en scènes absurdes et touchantes de Charlotte Abramow… sans oublier les photographes impressionnistes réunis dans la revue Camera Work, parue de 1903 à 1917, grâce à qui la photo fut enfin considérée comme un art à part entière !
  En cinéma, Stanley Kubrick, Quentin Tarantino, Wes Anderson, Sergio Leone, Terry Gilliam, Albert Dupontel, Jean-Pierre Jeunet, Xavier Dolan, Chris Marker et Hayao Miyazaki dominent le panthéon de mes références. J'aime aussi beaucoup la nouvelle vague iranienne, les vieilles comédies françaises ou la science-fiction.
  Côté lectures, Les Désastreuses aventures des orphelins Baudelaire de Lemony Snicket, 1984 de George Orwell et La Terre qui penche de Carole Martinez constituent mon top 3 indétrônable. En musique, mes goûts sont très éclectiques et s'étendent de la bande originale de films et séries au rock progressif, en passant par pas mal de classique. En peinture enfin, j'aime énormément le romantisme, l'impressionnisme et l'expressionnisme, aussi bien abstrait que figuratif.

• Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d'adresse pour réussir dans ce domaine ?

  Dans un processus créatif, le plus gros du travail, c'est de se libérer. Libérer son esprit des tracas du quotidien, prendre du temps dans un emploi du temps déjà chargé, et se lancer. Il faut beaucoup de patience, énormément de rigueur, et surtout, avoir l'esprit libre et reposé.

• Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l'élaboration de projets ?

  Ne pas oublier de manger, dormir et se faire plaisir. Quand on dépense autant de temps et d'énergie pour un projet qui nous tient à cœur, on perd en efficacité et l'épuisement n'est jamais loin.
  Et aussi, s'entourer de personnes capables de faire un retour constructif, honnête et bienveillant sur votre travail - dire que c'est bien pour faire plaisir, ça ne rend jamais service.

• Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu'elle vous apporte ! En avez-vous d'autres ?

  Avoir une telle vocation, avant tout, ça donne un sens à l'existence. Ça permet de s'exprimer, de ressentir tout plus fort, et souvent aussi de faire de magnifiques rencontres.

• Etes-vous particulièrement fier d'un travail que vous avez effectué ?

  Mon second court-métrage, Retour au silence, me tenait particulièrement à cœur. L'héroïne s'inspirait de plusieurs amies proches. Par ailleurs, j'ai voulu faire un film totalement expérimental, et le résultat n'était pas gagné d'avance. Après un an et demi de travail, et malgré certains défauts, ce projet m'a emmené bien au-delà de mes attentes : c'est mon film le plus riche et le plus abouti à ce jour.

• Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Une de mes premières élèves, que j'ai suivie sur plusieurs mois, m'a vraiment surpris. J'ai rarement rencontré quelqu'un qui avait autant de mal à prendre en main son appareil photo, tout s'embrouillait perpétuellement dans sa tête, il lui a fallu beaucoup de patience et de pratique (toujours dans la bonne humeur néanmoins). Mais du jour où elle a enfin compris, ses progrès ont été fulgurants. De tout.e.s mes élèves, c'est elle qui avait le plus grand potentiel artistique.

• Être un Superprof, c'est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Patience, bienveillance et rigueur. Chaque élève a sa sensibilité, son fonctionnement et ses attentes propres. Le tout est de savoir écouter, comprendre et s'adapter pour ensuite donner le meilleur de soi !